Svensk text längre ner på sidan
INTERNATIONAL ASSOCIATION OF ART CRITICS (AICA)
BY HANS JANSTAD
THE RELEASE OF EMOTION
When did art start to turn its back on the viewer? And why did it happen? In Germany, it happened during the 19th century Romanticism with Caspar David Friedrich, who in several paintings shows people who are enraptured by the fantastic nature, for example in "Two Men Looking at the Moon". Later, one of Denmark's foremost artists, Vilhelm Hammershöj, depicts his wife where she is either sitting in a chair in an otherwise empty room or standing by a bright window.
Why this aloofness? There is a mystique about these depictions. What did the artist want to achieve? Everything seems so stripped down and soulful. Could it be the human soul that is revealed in the invisible, the unseen? He has been called the painter of the quiet room, Hammershöj.
Grus Lindgren, born in 1962 and active in Andalusia, Spain, shows in paintings such as "Bright Light" and "Dreaming" that he works in the spirit of Hammerhöj. He also depicts women seen from behind in dreamy rooms with lots of light. Grus Lindgren himself says: I often let only the impulses guide the painting. Where they come from I have no idea, I let them expose themselves on the canvas.
The fact that an artist works with similar motifs that others have already used does not mean that the person in question was aware of this. The spectrum of images is wide, no artist can claim a patent on a way of expressing themselves. Not everything depends on influences. And artistic trends change, yes even go in circles.
Right now it is romanticism that is making a comeback. In this respect, Grus Lindgren is absolutely right on time.
Because there is a clear romantic trait in his paintings, albeit with a more mundane touch.
Grus has previously worked as an illustrator at the City Planning Office in Stockholm and as such has truly achieved the skill of the hand. Not to mention the eye for the motif and its inherent possibilities.
Many significant artists have had a background as advertising illustrators or cliché graphic artists.
It was precisely within the graphic arts that new colour innovations emerged, and Grus Lindgren says for his part: Curiosity makes me go further to see if it is possible to connect the colours and lines to a message that can be felt by everyone.
Another recurring subject in art is thoughtfulness, brooding and sadness. It is a state of mind that can be recognised by everyone and has been depicted since the days of antiquity. In the painting "Sorting my thoughts", Grus Lindgren gives his finely tuned version where in the hunched figure one can recognise the body drama from Auguste Rodin to Vincent van Gogh, Käthe Kollwitz and others.
Thoughtfulness is also found in the fragile "Forgiveness" with a woman turned away in the margin. It is a painting with beautiful lines where the main character sits deeply sunken, with clasped hands.
Romanticism in the form of the late 18th century and early 19th century was a kind of revolt against the prevailing social order. It began with Rousseau and his call "Back to Nature" and continued with resistance when it came to urbanisation, industrialism, the incipient machine age and...well, the whole development. People wanted to return to nature and Johann Wolfgang Goethe left a cultural imprint in literature with "The Sorrows of Young Werther". It was a "kiosk-tumbler" similar to "Mao's Little Red" in modern times. It was a liberation of the feeling.
Is there anything in the resurrected romanticism that corresponds to our time? Apparently, but it is of course done with paraphrases. This is shown by all the exhibitions that are now being held in Sweden, Denmark, yes, throughout Europe with clear references to romanticism. Although it is natural that people sing with other voices. Grus Lindgren has a tone in his oil paintings that gently, almost sensually, joins the older romantic masters. But beyond the stillness of the room and the denominations, an explosion of colour awaits, as in "Feria del Rosario", where one can experience an exuberant emotional release, superbly captured with orgasmic serpentine movements. Here we meet an artist who is also in motion, on his way to something that could touch on pop art and op art. Or something completely different, something deeply personal.
Grus Lindgren has a background as an aesthetic educator and in all his art you can sense the extremely fine interplay of colours and lines. An interplay where each denomination is tested on a scale. He is a master of the scales of colours. But also sensitive when it comes to the resolution of the lines, as in the charming "Senora"-
Grus Lindgren has exhibited with "Jury selected exhibition" in Belgium and runs his own gallery near Malaga in Andalusia. And there is certainly something Spanish defiant in Grus Lindgren's paintings. You really feel the proud nod of the neck. As in "After the performance". It signals: Take me if you dare.
In a way, this results in the painting "Total freedom". It is a picture where the objects swirl around, the chair, a shoe-clad foot, the appearance of a person. It is the dissolution of freedom. Perhaps a dance macabre but also with the possibility of joining together to something new. Something different and startling. To continue to investigate. Or to allude to the poet Karin Boye:
Infinite is our great painting adventure.
HANS JANGSTAD
Art Critic
When did art start to turn its back on the viewer? And why did it happen? In Germany, it happened during the 19th century Romanticism with Caspar David Friedrich, who in several paintings shows people who are enraptured by the fantastic nature, for example in "Two Men Looking at the Moon". Later, one of Denmark's foremost artists, Vilhelm Hammershöj, depicts his wife where she is either sitting in a chair in an otherwise empty room or standing by a bright window.
Why this aloofness? There is a mystique about these depictions. What did the artist want to achieve? Everything seems so stripped down and soulful. Could it be the human soul that is revealed in the invisible, the unseen? He has been called the painter of the quiet room, Hammershöj.
Grus Lindgren, born in 1962 and active in Andalusia, Spain, shows in paintings such as "Bright Light" and "Dreaming" that he works in the spirit of Hammerhöj. He also depicts women seen from behind in dreamy rooms with lots of light. Grus Lindgren himself says: I often let only the impulses guide the painting. Where they come from I have no idea, I let them expose themselves on the canvas.
The fact that an artist works with similar motifs that others have already used does not mean that the person in question was aware of this. The spectrum of images is wide, no artist can claim a patent on a way of expressing themselves. Not everything depends on influences. And artistic trends change, yes even go in circles.
Right now it is romanticism that is making a comeback. In this respect, Grus Lindgren is absolutely right on time.
Because there is a clear romantic trait in his paintings, albeit with a more mundane touch.
Grus has previously worked as an illustrator at the City Planning Office in Stockholm and as such has truly achieved the skill of the hand. Not to mention the eye for the motif and its inherent possibilities.
Many significant artists have had a background as advertising illustrators or cliché graphic artists.
It was precisely within the graphic arts that new colour innovations emerged, and Grus Lindgren says for his part: Curiosity makes me go further to see if it is possible to connect the colours and lines to a message that can be felt by everyone.
Another recurring subject in art is thoughtfulness, brooding and sadness. It is a state of mind that can be recognised by everyone and has been depicted since the days of antiquity. In the painting "Sorting my thoughts", Grus Lindgren gives his finely tuned version where in the hunched figure one can recognise the body drama from Auguste Rodin to Vincent van Gogh, Käthe Kollwitz and others.
Thoughtfulness is also found in the fragile "Forgiveness" with a woman turned away in the margin. It is a painting with beautiful lines where the main character sits deeply sunken, with clasped hands.
Romanticism in the form of the late 18th century and early 19th century was a kind of revolt against the prevailing social order. It began with Rousseau and his call "Back to Nature" and continued with resistance when it came to urbanisation, industrialism, the incipient machine age and...well, the whole development. People wanted to return to nature and Johann Wolfgang Goethe left a cultural imprint in literature with "The Sorrows of Young Werther". It was a "kiosk-tumbler" similar to "Mao's Little Red" in modern times. It was a liberation of the feeling.
Is there anything in the resurrected romanticism that corresponds to our time? Apparently, but it is of course done with paraphrases. This is shown by all the exhibitions that are now being held in Sweden, Denmark, yes, throughout Europe with clear references to romanticism. Although it is natural that people sing with other voices. Grus Lindgren has a tone in his oil paintings that gently, almost sensually, joins the older romantic masters. But beyond the stillness of the room and the denominations, an explosion of colour awaits, as in "Feria del Rosario", where one can experience an exuberant emotional release, superbly captured with orgasmic serpentine movements. Here we meet an artist who is also in motion, on his way to something that could touch on pop art and op art. Or something completely different, something deeply personal.
Grus Lindgren has a background as an aesthetic educator and in all his art you can sense the extremely fine interplay of colours and lines. An interplay where each denomination is tested on a scale. He is a master of the scales of colours. But also sensitive when it comes to the resolution of the lines, as in the charming "Senora"-
Grus Lindgren has exhibited with "Jury selected exhibition" in Belgium and runs his own gallery near Malaga in Andalusia. And there is certainly something Spanish defiant in Grus Lindgren's paintings. You really feel the proud nod of the neck. As in "After the performance". It signals: Take me if you dare.
In a way, this results in the painting "Total freedom". It is a picture where the objects swirl around, the chair, a shoe-clad foot, the appearance of a person. It is the dissolution of freedom. Perhaps a dance macabre but also with the possibility of joining together to something new. Something different and startling. To continue to investigate. Or to allude to the poet Karin Boye:
Infinite is our great painting adventure.
HANS JANGSTAD
Art Critic
KÄNSLANS FRIGÖRELSE
När började konsten vända ryggen åt betraktaren? Och varför skedde det? I Tyskland skedde det under 1800-talets romantik med Caspar David Friedrich som i flera målningar visar personer som hänförda tar del av den fantastiska naturen, t ex i "Två män som betraktar månen”. Senare avbildar en av Danmarks främsta konstnärer, Vilhelm Hammershöj, sin hustru där hon antingen sitter i en stol i ett för övrigt tomt rum eller står vid ett ljust fönster.
Varför denna bortvändhet? Det vilar en mystik över dessa skildringar. Vad ville konstnären uppnå? Allt verkar så avskalat och själfullt. Kan det vara människans själ som uppenbaras i det osynliga, det icke sedda ? Det stilla rummets målare har han kallats, Hammershöj.
Grus Lindgren, född 1962 och verksam i Andalusien, Spanien, visar i målningar som "Bright Light" och "Dreaming" att han arbetar i Hammerhöjs anda. Han avbildar också kvinnor sedda bakifrån i drömska rum med mycket ljus. Själv säger Grus Lindgren: Jag låter ofta bara impulserna styra måleriet. Var de kommer ifrån har jag ingen aning, låter dem exponera sig på duken.
Att en konstnär arbetar med liknande motiv som andra redan använt innebär inte att vederbörande varit medveten om detta. Bildspektrat är brett, ingen konstnär kan ta patent på ett sätt att uttrycka sig. Allt beror inte på influenser. Och konstinriktningarna skiftar, ja t o m ger sig på rundgång.
Just nu är det romantiken som gör rentré. Så till vida ligger Grus Lindgren alldeles rätt i tiden.
Ty det finns i hans målningar ett klart romantiskt drag om än med en mera mondän tusch.
Grus har tidigare arbetat som illustratör på Stadsbygnadskontoret i Stockholm och har som sådan verkligen uppnått handens skicklighet. För att inte tala om blicken för motivet och dess inneboende möjligheter.
Många betydande konstnärer har haft en bakgrund som reklamtecknare eller klichégrafiker.
Just inom det grafiska uppenbarade sig nya färginnovationer och Grus Lindgren säger från sin sida: Nyfikenheten gör att jag går längre för att se om det går att koppla ihop färgerna och linjerna till ett budskap som kan kännas av alla.
Ett annat återkommande ämne inom konsten är tankfullheten, grubblandet och sorgen. Det är ett sinnestillstånd som kan kännas igen av alla och har skildrats sedan antikens dagar. I målningen "Sorting my thoughts" ger Grus Lindgren sin finstämda version där man i den ihopkrupna gestalten kan känna igen kroppsdramatiken alltifrån Auguste Rodin till Vincent van Gogh, Käthe Kollwitz m fl.
Tankfullheten återfinns även i den spröda "Forgiveness" med en bortvänd kvinna i marginalen. Det är en linjeskön målning där huvudpersonen sitter djupt försjunken, med knäppta händer.
Romantiken i det sena 1700-talets och det tidiga I8OO-talets skepnad var en sorts revolt mot rådande samhällsskick. Det började med Rousseau och hans upprop "Tillbaka till naturen" och fortsatte med motstånd när det gällde urbaniseringen, industrialismen, den begynnande maskinåldern och...ja, hela utvecklingen. Man ville tillbaka till det naturliga och litterärt satte Johann Wolfgang Goethe kulturellt avtryck med "Den unge Werthers lidanden". Det var en "kioskvältare" liknande "Maos lilla röda" i modern tid. Det var en känslans frigörelse.
Finns det något i den återuppståndna romantiken som korresponderar med vår tid? Tydligen, men det sker givetvis med omskrivningar. Det visar alla de utställningar som nu hålls i Sverige, Danmark, ja, i hela Europa med klara hänsyftningar till romantiken. Fast det är naturligt att man sjunger med andra röster. Grus Lindgren har i sitt oljemåleri ett tonläge som varsamt nästan sensuellt sällar sig till de äldre romantiska mästarna. Men bortom rummets och valörernas stillhet väntar en färgexplosion som i "Feria del Rosario", där man får vara med om en sprudlande känsloutlösning, suveränt fångad med orgastiska serpentinrörelser. Här möter vi en konstnär som också är i rörelse, på väg mot något som kan tangera popkonsten och opkonsten. Eller något helt annat, något djupt personligt.
Grus Lindgren har en bakgrund som estetpedagog och i all hans konst förnimmer man färgernas och linjernas ytterst fina samspel. Ett samspel där varje valör prövas på våg. Han är en färgernas vågmästare. Men också känslig när det gäller linjernas upplösning, som i den charmanta "Senora"-
Grus Lindgren har ställt ut med "Jury selected exhibition" і Belgien och driver ett eget galleri i närheten av Malaga i Andalusien. Och visst finns det något spanskt trotsigt i Grus Lindgrens målningar. Man riktigt känner den stolta knycken på nacken. Som i "After the performance". Den signalerar: Ta mig om du vågar.
På något vis mynnar detta ut i målningen "Total freedom". Det är en bild där objekten virvlar runt, stolen, en skoklädd fot, tillstymmelse av en person. Det är frihetens upplösning. Kanske en dance macabre men också med möjligheten att foga tillsammans till något nytt. Något annorlunda och uppseendeväckande. Att fortsätta att undersöka. Eller för att alludera till diktaren Karin Boye:
Oändligt är vårt stora målaräventyr.
HANS JANSTAD
Konstkritiker
När började konsten vända ryggen åt betraktaren? Och varför skedde det? I Tyskland skedde det under 1800-talets romantik med Caspar David Friedrich som i flera målningar visar personer som hänförda tar del av den fantastiska naturen, t ex i "Två män som betraktar månen”. Senare avbildar en av Danmarks främsta konstnärer, Vilhelm Hammershöj, sin hustru där hon antingen sitter i en stol i ett för övrigt tomt rum eller står vid ett ljust fönster.
Varför denna bortvändhet? Det vilar en mystik över dessa skildringar. Vad ville konstnären uppnå? Allt verkar så avskalat och själfullt. Kan det vara människans själ som uppenbaras i det osynliga, det icke sedda ? Det stilla rummets målare har han kallats, Hammershöj.
Grus Lindgren, född 1962 och verksam i Andalusien, Spanien, visar i målningar som "Bright Light" och "Dreaming" att han arbetar i Hammerhöjs anda. Han avbildar också kvinnor sedda bakifrån i drömska rum med mycket ljus. Själv säger Grus Lindgren: Jag låter ofta bara impulserna styra måleriet. Var de kommer ifrån har jag ingen aning, låter dem exponera sig på duken.
Att en konstnär arbetar med liknande motiv som andra redan använt innebär inte att vederbörande varit medveten om detta. Bildspektrat är brett, ingen konstnär kan ta patent på ett sätt att uttrycka sig. Allt beror inte på influenser. Och konstinriktningarna skiftar, ja t o m ger sig på rundgång.
Just nu är det romantiken som gör rentré. Så till vida ligger Grus Lindgren alldeles rätt i tiden.
Ty det finns i hans målningar ett klart romantiskt drag om än med en mera mondän tusch.
Grus har tidigare arbetat som illustratör på Stadsbygnadskontoret i Stockholm och har som sådan verkligen uppnått handens skicklighet. För att inte tala om blicken för motivet och dess inneboende möjligheter.
Många betydande konstnärer har haft en bakgrund som reklamtecknare eller klichégrafiker.
Just inom det grafiska uppenbarade sig nya färginnovationer och Grus Lindgren säger från sin sida: Nyfikenheten gör att jag går längre för att se om det går att koppla ihop färgerna och linjerna till ett budskap som kan kännas av alla.
Ett annat återkommande ämne inom konsten är tankfullheten, grubblandet och sorgen. Det är ett sinnestillstånd som kan kännas igen av alla och har skildrats sedan antikens dagar. I målningen "Sorting my thoughts" ger Grus Lindgren sin finstämda version där man i den ihopkrupna gestalten kan känna igen kroppsdramatiken alltifrån Auguste Rodin till Vincent van Gogh, Käthe Kollwitz m fl.
Tankfullheten återfinns även i den spröda "Forgiveness" med en bortvänd kvinna i marginalen. Det är en linjeskön målning där huvudpersonen sitter djupt försjunken, med knäppta händer.
Romantiken i det sena 1700-talets och det tidiga I8OO-talets skepnad var en sorts revolt mot rådande samhällsskick. Det började med Rousseau och hans upprop "Tillbaka till naturen" och fortsatte med motstånd när det gällde urbaniseringen, industrialismen, den begynnande maskinåldern och...ja, hela utvecklingen. Man ville tillbaka till det naturliga och litterärt satte Johann Wolfgang Goethe kulturellt avtryck med "Den unge Werthers lidanden". Det var en "kioskvältare" liknande "Maos lilla röda" i modern tid. Det var en känslans frigörelse.
Finns det något i den återuppståndna romantiken som korresponderar med vår tid? Tydligen, men det sker givetvis med omskrivningar. Det visar alla de utställningar som nu hålls i Sverige, Danmark, ja, i hela Europa med klara hänsyftningar till romantiken. Fast det är naturligt att man sjunger med andra röster. Grus Lindgren har i sitt oljemåleri ett tonläge som varsamt nästan sensuellt sällar sig till de äldre romantiska mästarna. Men bortom rummets och valörernas stillhet väntar en färgexplosion som i "Feria del Rosario", där man får vara med om en sprudlande känsloutlösning, suveränt fångad med orgastiska serpentinrörelser. Här möter vi en konstnär som också är i rörelse, på väg mot något som kan tangera popkonsten och opkonsten. Eller något helt annat, något djupt personligt.
Grus Lindgren har en bakgrund som estetpedagog och i all hans konst förnimmer man färgernas och linjernas ytterst fina samspel. Ett samspel där varje valör prövas på våg. Han är en färgernas vågmästare. Men också känslig när det gäller linjernas upplösning, som i den charmanta "Senora"-
Grus Lindgren har ställt ut med "Jury selected exhibition" і Belgien och driver ett eget galleri i närheten av Malaga i Andalusien. Och visst finns det något spanskt trotsigt i Grus Lindgrens målningar. Man riktigt känner den stolta knycken på nacken. Som i "After the performance". Den signalerar: Ta mig om du vågar.
På något vis mynnar detta ut i målningen "Total freedom". Det är en bild där objekten virvlar runt, stolen, en skoklädd fot, tillstymmelse av en person. Det är frihetens upplösning. Kanske en dance macabre men också med möjligheten att foga tillsammans till något nytt. Något annorlunda och uppseendeväckande. Att fortsätta att undersöka. Eller för att alludera till diktaren Karin Boye:
Oändligt är vårt stora målaräventyr.
HANS JANSTAD
Konstkritiker